DESIGN WITH INTENT. Ejercicios compositivos como forma de investigación crítica

El momento en que se concibe la arquitectura como una disciplina basada en el ‘diseño’, el medio principal que anticipa la construcción, esto requiere una actitud precisa hacia el proyecto como campo de investigación crítica. A lo largo del tiempo, el ámbito en el que se desarrolla este ejercicio de investigación pasa de la esfera personal del autor a ser una verdadera práctica pedagógica que va permeando la disciplina arquitectónica y su enseñanza. Sin embargo, debido a la complejidad de la realidad contemporánea en la que la arquitectura y las categorías culturales emergentes se encuentran desvinculadas, las implicaciones formales derivadas del diseño suelen pasarse por alto y dejan de ser el objeto principal de este ejercicio de investigación. Por lo tanto, cuestionando el paradigma de la decolonización como una de las categorías más desafiantes dentro del discurso arquitectónico contemporáneo, este artículo presenta dos iteraciones de un ciclo de talleres que han explorado el ejercicio compositivo como medio de crítica manteniendo el objetivo de investigar las implicaciones formales del proyecto a escala tanto territorial como arquitectónica

Atmósfera cotidiana como patrimonio intangible en la ciudad minera de Lota, Chile

Este trabajo, basado en Tesis de Magister MADPRO, expone el diseño y aplicación de una metodología de conservación del carácter identitario que adquiere la dimensión espacial de la vida cotidiana, con el objeto de considerarla Patrimonio Arquitectónico Intangible. El estudio de campo de este fenómeno se desarrolla en la ciudad de Lota (VIII Región, Chile) asentamiento de explotación carbonífera fundado el año 1852, enclave de arquitectura industrial inglesa del s. XIX, que da soporte a una intensa vida cotidiana, constituyéndose en paradigma de cultura comunitaria, pero en riesgo de extinción por una errática reconversión laboral en el proceso de transformaciones contemporáneas. A través de un enfoque cualitativo de investigación se constituye el marco teórico de una visión crítica de la realidad arquitectónica latinoamericana y local, respecto a su controvertido rol de otorgar pertinencia cultural. La aplicación pedagógica de un modelo didáctico que utiliza la emoción y la subjetividad como estrategia de aproximación fenomenológica al objeto de estudio, permite visualizar aspectos intangibles desleídos del habitar cotidiano, inmersos en una atmósfera intersticial. Su recreación arquitectónica la constituye en un símbolo espacial, haciendo consciente un ethos que envuelve nuestro modo de habitar, incorporando patrones identitarios más finos al ámbito del Patrimoni

Debates en tono a la crítica, 1980-2000: tipologías, fronteras, autonomía

El presente texto de Hélène Jannière fue publicado en una obra colectiva, junto a análisis de autores (entre los cuales vale la pena citar a Julius Posener, Pierre Vago, Peter Collins, Michael Ragon y Josep Maria Montaner) que en diferentes momentos del siglo XX y hasta el día de hoy han sido protagonistas de los debates suscitados en el seno de diferentes tradiciones culturales en torno a la naturaleza, la autonomía, las fronteras y el lenguaje de la crítica arquitectónica.Jannière analiza los avatares que durante la segunda mitad del siglo pasado llevaron a la crítica arquitectónica a convertirse en un objeto de investigación, en medio de una evidente dificultad para definirla como disciplina, y para delimitarla como práctica. A partir de textos de autores como Croce, Ugo, Zevi y Tafuri, entre otros, la autora enfatiza tanto la dificultad que entraña el establecimiento de una tipología de la crítica arquitectónica, como la conflictiva relación que esta ha establecido con el lenguaje y con los instrumentos de la arquitectura.Artículo revisado por pare

El Proyecto de la Teoría. Contribución al estudio y precisión de la teoría del proyecto arquitectónico.

¿Qué es la Teoría del Proyecto? ¿Cómo opera? Y ¿Para qué es necesaria en el ejercicio arquitectónico? Son las preguntas que quisiera responder este estudio. El uso disperso y poco riguroso con que aparece en el discurso contemporáneo esta noción le confieren un velo de imprecisiones que imposibilita profundizar en sus contenidos y alcances. Frente a la inexistencia de una investigación argumental, comparativa y sistemática previa, se analizan y contrastan los contenidos de diez de los más importantes autores en la segunda mitad del siglo XX, concentrándose en la posibilidad de arribar a criterios que ayuden a comprender su potencial. La aparente paradoja de originar conocimiento en un objeto aún no producido, cuya generación es a la vez su práctica y aprendizaje, es donde pueden encontrarse una serie de principios que lograrían establecerse como hipótesis o criterios atemporales transportables. Estrategias arquitectónicas que interesan al hacer, alcanzables por un proceso que posee en la elaboración práctica, crítica, poética y teórica sus instantes continuos

La pedagogía del criterio desobediente/Pedagogy of Disobedient Criteria

Artículo de crítica de la arquitectura y la aplicación de ésta a la docencia de proyectos arquitectónicos

Composición Arquitectónica 5 y 6

La presente Memoria culmina el trabajo colaborativo del área de conocimiento de Composición Arquitectónica por lo que respecta a las materias de Grado en (Fundamentos en) Arquitectura, al haber definido sus contenidos, sus métodos de aprendizaje y sus sistemas de evaluación para el conjunto de la titulación. Ahora se concretan las dos últimas asignaturas de 5º curso: CA5 y CA6. Por un lado está CA5, cuyo eje fundamental es la definición de criterios para el ejercicio de la crítica de arquitectura, una vez que se ha construido una base de información histórica y teórica en los estudiantes a lo largo de cuatro cursos. Una crítica entendida tanto como sistema de contextualización sobre las obras ejecutadas (del presente o del pasado) y, a la vez, como marco de referencia para someter a evaluación las soluciones que se proponen desde proyecto (desde el presente hacia el futuro). Así pues, crítica entendida como herramienta de análisis tanto como de prospección. Por otro lado está CA6, en la que el eje fundamental es la intervención sobre el patrimonio arquitectónico, sea o no monumental, entendido como una realidad ineludible pues gran parte del trabajo de los arquitectos transita sobre preexistencias en sus muy diversos grados

Las revistas de arquitectura como medio de estímulo del pensamiento dialógico y crítico: el caso de Nueva Forma en la España de finales de los años sesenta

Ponencia presentada a Session 9: Forma urbana y relaciones entre historia y proyecto: el medio ambiente como patrimonio / Urban form and relationships between design and history: environmental heritage, arquitecture and planningAnte un panorama editorial aséptico, la revista de arquitectura Nueva Forma, editada en Madrid entre 1966 y 1975, formó parte activa en la construcción de una cultura arquitectónica española. Los textos de su director, Juan Daniel Fullaondo, aspiraron a mediar en el decurso histórico con el firme convencimiento de que la crítica, como tal, cumple con una función tan real como el de las propias obras construidas. Las cuatro ‘miradas’ presentadas en la tesis doctoral titulada “Nueva Forma: la construcción de una cultura arquitectónica en España” (Universidad Politécnica de Madrid, junio 2013) ahondan en problemáticas culturales del momento concernientes con la historiografía de la arquitectura, el eclecticismo teórico, la evolución de la crítica arquitectónica y la función propagandística de toda publicación. Esta investigación es transversal a los tres escenarios propuestos en las Jornadas Científicas “Arquitectura, Educación y Sociedad: hacia una revolución dialógica en la educación crítica de la arquitectura”, aunque especialmente vinculada al tema 9 por los discursos entre diseño arquitectónico y construcción histórica que plantea. Por un lado, Fullaondo mostró una ‘mirada contestataria’ a lo escrito hasta la fecha que le llevó a cuestionar un acercamiento a la arquitectura exclusivamente disciplinar, a proponer acercamientos pluridisciplinares, a reivindicar un lugar para la cultura vasco-navarra en la historia moderna de la arquitectura española -ante la predominante bifocalidad castellano-catalana dibujada por otros autores, como Carlos Flores u Oriol Bohigas- y a rechazar las construcciones históricas basadas en una selección tendenciosa de obras afines a un lenguaje arquitectónico definido, en este caso el racionalista. Una mirada que lleva a debatir aspectos en torno a cómo se estaba organizando el pasado de la arquitectura española de la primera mitad del siglo xx y a indagar en cuestiones de estructuración histórica. Cuestiones que enlazan con la segunda mirada propuesta en la investigación. Una mirada, que asentada en los ideales de Bruno Zevi, supuso dotar de soporte teórico a unas arquitecturas esencialmente dibujadas y ocasionalmente construidas. La constatación de una ‘década orgánica’ en la arquitectura española de los años sesenta, es una rotunda ejemplificación de la ‘mirada operativa’ omnipresente en la crítica de Juan Daniel Fullaondo. El constante acercamiento a obras construidas, proyectos de escuela, anteproyectos o bocetos manifestaron una erudición inquietada por aspectos compositivos y formales, en unos años en los que otros veían en lo tecnológico, lo social o lo metodológico razón suficiente para crear una obra arquitectónica, lo que delimitar crítica dentro del eclecticismo de la época. Por otro lado, un tercer apartado de la investigación muestra la ‘mirada poliédrica’ ofrecida en torno a la obra y el pensamiento de Jorge Oteiza. Fullaondo encontró en él una figura magistral, una paternidad para la aceptada orfandad de la cultura arquitectónica nacional. Su condición de vasco-exiliado, su faceta de artista reflexivo, su trabajo interdisciplinar o su proyección internacional eran reflejo de una personalidad y una trayectoria profesional que aunaba rasgos y propósitos añorados en su propia crítica. Oteiza fue blanco de reflexiones varias que permiten penetrar en cómo evolucionó la propia labor reflexiva de Fullaondo. Un aspecto de la investigación que pone de manifiesto lo pertinente de este medio como plataforma de diálogo, pensamiento y reflexión interdisciplinar. Por último, una cuarta mirada, analiza la relación de la revista con el panorama internacional. La escena francesa fue donde se encontraron ideales compartidos, esencialmente a través de la obra experimental de Claude Parent. La ‘mirada cruzada’ entre el panorama francés y el español permitió a Fullaondo escribir en L’architecture d’aujourd’hui y dar a conocer a una generación jóvenes arquitectos españoles beligerantes e innovadores, con una labor equiparable a las tendencias internacionales, constatando así, la rápida evolución de la arquitectura nacional, alejada ya de esas construcciones históricas donde lo local y bi-focal llegó a dominar la narrativa presentada en otras revistas internacionales, como Zodiac o Werk

Educación arquitectónica para la formación crítica

Dada la enorme influencia de la arquitectura escolar en los procesos educativos, impele desarrollar la conciencia en los usos del espacio -y sus repercusiones- en el alumnado y entre el profesorado. Este artículo pone en relación: arquitectura escolar, educación arquitectónica y competencia crítica, ésta última como factor clave de experiencias innovadoras. Presentamos dos proyectos educativos desarrollados en Primaria que comparten los objetivos de capacitar teóricamente acerca de la arquitectura y desarrollar críticamente transformaciones en el contexto escolar. Concluimos con el debate de la valorización de proyectos interdisciplinares que abracen críticamente la educación arquitectónica, su inclusión en la formación inicial del profesorado y la actualización de las normativas de diseño escolar.Given the enormous influence of school architecture in educational processes, impels to develop awareness in the uses of the space -and their implications- for students and teachers. This article highlights: school architecture, architectural education and critical competence, the latest as a key factor of innovative experiences. We present two educational projects developed in Elementary School that share the goals of training theoretically about architecture and develop critical transformations in the school context. We conclude with a discussion of the valorization of interdisciplinary projects that embrace critically the architectural education, his inclusion in the initial training of teachers and the updating of school design regulations.Compte tenu de l’influence énorme de l’architecture scolaire dans les processus éducatifs, il est important de développer la conscience de l’utilisation de l’espace –et ses répercussions– chez l’élève et au sein du corps enseignant. Cet article met en relation: l’architecture scolaire, l’enseignement de l’architecture et la compétence critique, cette dernière comme un facteur clé d’expériences innovantes. Nous présentons, ici, deux projets éducatifs développés en primaire et partageant différents objectifs tels que former théoriquement à l’architecture et développer de manière critique les transformations au sein du contexte scolaire. Nous concluons par une discussion sur l’évaluation des projets interdisciplinaires qui impliquent, de manière critique, l’enseignement de l’architecture ; son introduction dans la formation initiale du corps enseignant et l’actualisation des normes dans la conception des écoles

Doble Vínculo: "Tejer de la Arquitectura y el Arte; en el entorno del Arte Conceptual"

Desde los comienzos de mi actividad investigadora he estado interesada en la bipolaridad comunicativa _Doble vínculo entre la Arquitectura y el Arte, así como en un pensamiento dialógico en el que teoría y práctica sean indisociables. ¿Qué acciones pueden forzar las coordenadas de un Pensamiento Crítico de la Arquitectura (en estos momentos)? Dice B. Russell: >. Esta frase que he elegido para iniciar mi presentación hace referencia a la doble condición del pensamiento, a ese doble vínculo característico del “pensar” y nos está indicando que en primer lugar es necesario elegir un segundo lenguaje, para que, bajo la presión de ciertos “casos de pensamiento” inferir un pensar crítico de la arquitectura. La arquitectura para llegar a serlo se origina en la articulación de una pluralidad de lenguajes que podríamos agrupar en tres, con sus correspondientes estructuras lingüísticas: “el grafico-plástico”, “el tecnológico-constructivo” y el teórico-conceptual”. Esta monografía: Proyecto de Investigación, en correspondencia con los intereses del Área de Conocimiento de Ideación Gráfica Arquitectónica asume un reto experimental: “pensar la Arquitectura desde los márgenes”, eligiendo para tal fin el campo de experiencia teórico/práctico del Arte Conceptual. DOBLE VÍNCULO es el título genérico del proyecto de investigación que presenté públicamente en la prueba de habilitación a Catedráticos en 2008. Entre los años 2002/2007 este P.I. se ha definido y desarrollado, en el marco de los programas de Doctorado de la ETSAM. La bipolaridad comunicativa entre Arte y Arquitectura que es característica de este Proyecto se precisa en el título particular “TEJER DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE I, en el entorno del Arte conceptual” y “TEJER DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II” Hay que tener en cuenta que el P.I. no está interesado en la formulación de la Arquitectura Conceptual si no más bien en propiciar el choque de estructuras lingüísticas capaz de abrirse al juego hermeneútico. Y de esta forma aproximarnos a una re-definición/actualización de los invariantes/categorías que intervienen en la praxis de toda actividad creadora y productiva y que son comunes al Arte y a la Arquitectura